ダンスパフォーマンスにおいて、見た目の迫力と同時に求められるのが「安定感のある身体のコントロール力」です。
その点で高い評価を受けているのが 岩本照さんです。
ステージ上で見せるキレのある動きや、ブレのないフォーメーション維持は、単なる振付のうまさだけでは成立しません。
体幹・瞬発力・持久力といった身体能力が揃ってこそ、パフォーマンスは完成します。
岩本照さんの肉体は、派手に主張するタイプではありませんが、ダンスを通して確かな説得力を持っています。
この記事では、鍛え抜かれた身体がどのようにダンス力へと結びついているのかを整理し、その秘密に迫ります！
ダンスに求められる岩本照「使える体幹」の極致
ダンスという表現において、動きのダイナミックさ以上に重要視されるのが「軸の安定」です。
どれほど手足を大きく動かしても、体の中心がブレてしまえば、それは「迫力」ではなく「雑さ」として映ってしまいます。
岩本照さんのダンスに宿る最大の強みは、**鉄壁の体幹による「絶対的な安定感」**にあります。
彼のパフォーマンスを注視すると、高度なジャンプや高速のターン。
あるいは重低音に刻む細かいリズム取りの場面であっても、頭の位置や背筋のラインが驚くほど崩れないことに。
通常、激しい動きの切り替え（ストップ＆ゴー）では慣性が働き、姿勢が乱れやすくなります。
しかし彼は、強靭な腹圧と背筋でその衝撃を吸収し、次の動作へとスムーズに移行します。
これは、高重量を扱うトレーニングだけでなく、不安定な状況下で自重をコントロールする「体幹主導」の日頃の鍛錬が、無意識のレベルまで落とし込めている証拠です。
彼のダンスを見ていると、どこか「重力の影響を受けていない」ような錯覚に陥ることがあります。
それは基礎力が極限まで高まっているからこそ。
見ている側に「次は転ぶのではないか」「軸がブレるのではないか」という不安を一切抱かせない、圧倒的な安心感。
その信頼感こそが、彼がグループのダンスクオリティを保証する存在である理由です。
筋肉が「表現の演出」へと昇華する瞬間
一般的に、筋肉は「見せるための装飾」と捉えられがちです。
しかし、ダンサーとしての岩本照さんにとって、筋肉は単なるパーツではなく、楽曲の感情を増幅させるための「デバイス（装置）」です。
岩本照さんの場合、筋肉そのものが演出の一部として機能し、楽曲の説得力を補完しています。
特筆すべきは、筋肉を「固める」力と「緩める」力の使い分け、つまりコントロール能力の高さです。
- 力強い振付： 大胸筋や広背筋を瞬時に連動させ、音の衝撃を視覚化するような爆発的な迫力を生み出す。
- 繊細なパート： 無駄な力みを一切排除し、指先から足先までしなやかなラインを描く。 必要な場面で、必要な筋肉だけをピンポイントで駆動させられるのは、彼が自分の体の隅々まで「意識」を向けている証拠です。肉体が衣装の一部のように、楽曲の世界観に合わせてその質感を変化させているのです。
衣装の隙間からのぞく筋肉が美しいのは言うまでもありませんが、それ以上に「筋肉の収縮」がリズムと同期している様は芸術的です。
肉体そのものが楽器となり、視覚的なメロディを奏でている――。
彼にとって肉体を鍛えることは、自らの表現のパレットに新しい色を増やす作業と同じ意味を持っているのでしょう。
Snow Manという組織の中で担う岩本照「背骨」の役割
9人という多人数で構成されるSnow Manのパフォーマンスにおいて、個々の特性をどう配置するかは極めて重要です。
その中で岩本照さんが担っている役割は、単なる「エース」以上の意味を持ちます。
岩本さんは、Snow Manのパフォーマンスにおける「重力」であり、全体を支える最強の土台です。
彼はフォーメーションの中心（センター）や、移動の激しい要所を任されることが多々あります。
複雑な構成において、中心人物の軸が1センチでもズレれば、グループ全体の幾何学的な美しさは損なわれてしまいます。
しかし、岩本さんが不動の軸として中央に鎮座することで、他のメンバーは自分の限界までダイナミックに動くことができるのです。
また、彼が振り付ける楽曲（ZIG ZAG LOVE」など）においても、この「身体能力に裏打ちされた構成」が活かされています。
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