小笹大輔の髭男の音を支える職人技とは?歌を活かす唯一無二のギタリスト像!

Official髭男dism(以下、髭男)の楽曲を聴き進めていくと、ある種のマジックに気づかされます。

ボーカル藤原聡さんの突き抜けるような歌声が主役であることは間違いありません。

しかし、その背後で、楽曲の輪郭を決定づけ、心地よいグルーヴの隙間を埋めている“確かな音”が存在します。

その正体こそが、ギターを担当する小笹大輔さんです。

2026年現在、バンドのサウンドはかつてのピアノ・ポップの枠を大きく飛び越え、より実験的で重厚なアンサンブルへと進化を遂げました。

その変化のなかで、小笹さんの存在感はこれまで以上に増しています。

派手に前へ出る「ギターヒーロー」の枠に留まらず、楽曲の設計図を完璧に理解し、音の粒子一つひとつをコントロールする。

この記事では、髭男のサウンドを決定づける“職人”、小笹大輔さんの本質に迫ります。

目次

小笹大輔は「歌を主役にする表現設計者」

出典:daisuke_higedan

一般的なロックバンドにおいて、ギタリストの華といえば、歪んだ音色での速弾きや、ステージ中央でスポットライトを浴びる長いソロを連想するかもしれません。

しかし、小笹大輔さんのプレイスタイルはその対極、あるいはその先にある「機能美」を追求しています。

彼は一貫して、「歌を最大限に活かすためのギター」を選択するタイプです

髭男の楽曲を分析すると、ギターがボーカルの主旋律を邪魔する場面は驚くほど少ないことに気づきます。

その代わり、ボーカルが息を吸う瞬間や、言葉の語尾が消えていく刹那に、そっと寄り添うようなオブリガート(助奏)を忍ばせます。

これは高度な「弾きすぎない勇気」がなければ成立しません。

2024年の活動再開以降、彼らの楽曲はより複雑なコーラスワークやストリングスを取り入れるようになりました。

小笹さんのギターは、それらの音色と決して衝突しません

コード感、リズムのキレ、そして絶妙な音色選択

ボーカルが自然に、かつドラマチックに前へ出るための「音の道」を整える彼の姿勢は、まさにバンドにおける表現設計者と言えるでしょう。

ジャンル横断型の柔軟なギターワークと「音の解像度」

出典:officialhige

髭男の音楽性は、もはや「ポップス」という表現のみでは言いきれません。

ブラックミュージック、ハードロック、ファンク、R&B、そして近年のエレクトロニカ的なアプローチまで、その引き出しは多岐にわたります。

この多様なジャンルの混在を成立させているのが、小笹さんの圧倒的な柔軟性です

彼の強みは、「楽曲ごとに最適な人格を使い分ける」ような音作りにあります。

ファンク・R&B的アプローチ: 歪みを抑えたタイトなカッティングで、ベースと完璧にシンクロするグルーヴを生み出す。

スタジアム・ロック的アプローチ: 「宿命」や「Cry Baby」などで見せる、エモーショナルで伸びやかなリードプレイ。

現代的アンビエント: 空間系エフェクトを駆使し、ギターとは思えないような幻想的なテクスチャで楽曲を彩る。

2026年の最新ライブツアーでは、デジタルデバイスとアナログな機材を高度に融合させたシステムを構築。

レコーディング時の繊細なニュアンスをステージ上で完全に再現しています。

「この曲にはこの音、このタイミングにはこのタッチ」

彼の極めて高い判断力とこだわりが、髭男の楽曲に世界水準の完成度をもたらしているのです

小笹大輔のアンサンブルを統合し、余白をデザインする力

出典:officialhige

髭男は、メンバー全員が極めて高い演奏技術と音楽理論を持ち合わせた集団です。

ピアノ、ベース、ドラムがそれぞれ主張し合うなかで、小笹大輔さんはそれらをつなぎ合わせる「接着剤」であり、同時に「指揮者」のような役割も果たしています

特に秀逸なのが、音域のコントロールです。

藤原さんのピアノと楢﨑さんのベース、そして自身のギターが重なる際、彼は他の楽器が鳴っている帯域を巧みに避けます。

音がぶつからないように、計算してフレーズを組み立てるのです

この配慮によって、髭男のサウンドには「音の厚み」がありながらも、決して窮屈ではない「立体感」と「余白」が生まれます。

また、小笹さんはメンバー内でも特にヘヴィミュージックへの造詣が深いです。

その嗜好が楽曲にスパイスとして加わることで、ポップスとしての聴きやすさと、バンドとしてのエッジを共存させています。

「自分をどう見せるか」よりも「バンドのアンサンブルがどうあるべきか」を常に優先する。

その献身的かつストイックな姿勢が、結成から長きにわたり、バンドが進化し続けられる最大の要因です。

まとめ

出典:officialhige

小笹大輔さんというギタリストは、派手なパフォーマンスやテクニックの誇示ではなく、楽曲の「完成度」によってその価値を証明し続けています。

歌を活かし、ジャンルを超え、バンド全体を調和させる。

彼のギターは、髭男の音楽における「知性」そのものです

2026年、さらなる音楽的探求を続けるOfficial髭男dism。

その足元を支え、未来への音色を奏でる小笹大輔さんの職人技は、これからも世界中のリスナーの耳に、心地よい衝撃を与え続けるに違いありません。

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