Official髭男dism（以下、ヒゲダン）の音楽が、なぜこれほどまでに私たちの心を掴んで離さないのか。
その理由は、単に「キャッチーだから」という一言では片付けられません。
恋愛の機微、人生の葛藤、そして日常の何気ない瞬間。
これら普遍的なテーマを扱いながら、聴き手一人ひとりが「これは自分の歌だ」と錯覚してしまうほどの没入感を与えてくれるのが、ヒゲダンの楽曲の凄みです。
その楽曲制作の心臓部を担うのが、ボーカル・ピアノの藤原聡さんです。
この記事では、彼がどのような思考プロセスで楽曲を生み出しているのか。
その卓越した作詞作曲のメソッドと、音楽に対する哲学を深掘りし、ヒゲダンが描く楽曲世界の真実に迫ります！
藤原聡の作詞術：「感情を言語化しすぎない」という美学
多くのJ-POPにおいて、歌詞は「共感」を得るための最大の武器です。
しかし、藤原聡さんのアプローチは、安易な共感に頼らない独自のスタイルを貫いています。
感情を“説明”せず、“情景”に託す
藤原さんの歌詞における最大の特徴は、感情を「説明しすぎない」点にあります。
たとえば、心が折れそうな時でも、安易に「悲しい」や「苦しい」といった直接的な言葉を多用しません。
代わりに、その瞬間の空気感、差し込む光、あるいは指先の震えといった「情景」や「行動」を緻密に描写します。
例えば、ヒット曲『Pretender』の「グッバイ」という別れの言葉も、その前後には「君の運命の人は僕じゃない」という客観的にいさぎよく描かれています。
直接的な悲嘆ではなく、受け入れがたい事実を淡々と、しかし切実に描写することで、聴き手は行間に隠された膨大な感情を自分自身の経験から補完するのです。
聴き手の「想像力」に委ねる余白
歌詞を読み返すたびに新しい発見があるのは、彼が意図的に「余白」を残しているからです。
言葉を詰め込みすぎず、比喩を多用することで、聴き手はその歌詞を「藤原聡さんの物語」としてではなく、「自分自身の物語」として再構築することができます。
この「感情の言語化をあえて止める」勇気こそが、彼の言葉選びの巧みさであり、聴くたびに意味が深まっていく理由なのです。
メロディと感情設計：藤原聡のロジカルに構築される音楽体験
藤原さんは、単に美しい旋律を書くだけのメロディメーカーではありません。
彼は、メロディを「感情を運ぶための精密な設計図」として捉えています。
コード進行と心の揺れのシンクロ
髭男の楽曲を分析すると、ブラックミュージックの素養を感じさせる複雑なコード進行や、意表を突く転調が多用されていることに気づきます。
しかし、それらは決して技術の誇示ではありません。
不安定な心の揺れ： 解決しきれない感情を表現する際、あえて浮遊感のあるテンションコードを使用する。
高揚感の爆発： サビでの突き抜けるようなハイトーンと、それに呼応するダイナミックなコード展開。
このように、心の動きと音の動きが完全にリンクしているのです。
ピアノを基盤とした作曲スタイルは、打楽器的なアタックと流麗な旋律の両立を可能にし、言葉一つひとつが持つ「音圧」や「響き」を最大限に引き出しています。
聴きやすさと奥深さのゴールデンバランス
彼の楽曲は、音楽理論的に非常に高度なことをしていながら、一度耳にすると非常にポップで親しみやすいのが特徴です。
サビで感情を爆発させつつも、過剰に煽り立てない「抑制の美学」が働いています。
この絶妙なバランス感覚こそが、子供から大人まで、そしてコアな音楽ファンまでをも虜にする理由です。
個人の物語を「普遍」へと昇華させる視点
藤原さんの描く世界は、時に非常にパーソナルで、私小説的な色彩を帯びることがあります。
しかし、それが単なる「個人の日記」で終わらないのが、彼の思考の深さです。
主語を限定しない「変換」のプロセス
彼が楽曲を作る際、きっかけとなるのは自分自身の個人的な体験や感情であることが多いでしょう。
しかし、それをアウトプットする段階で、「誰にでも起こりうる普遍的な物語」へと変換するフィルターを通しています。
「僕」と「君」の間に流れる時間を描く際も、時代背景や具体的なシチュエーションを限定しすぎない工夫が見られます。
これにより、10代が聴けば初恋の歌になり、社会人が聴けば仕事での挫折の歌になり、親が聴けば子への愛情の歌になる。
主語を限定しすぎないことで、聴き手自身が楽曲の主人公になれる椅子を用意しているのです。
失恋ソングが「応援歌」に変わる理由
髭男の楽曲には、たとえテーマが失恋や別れであっても、聴き終わった後にどこか前向きな余韻が残るものが多くあります。
それは、藤原さんが「痛み」をただの苦しみとして描くのではなく、「その痛みを知ったことで変わる自分」という変化のプロセスを描いているからです。
個人の小さな物語が、音楽という翼を得て、多くの人の人生を肯定する大きな物語へと成長していく。
このダイナミズムこそが、藤原聡さんというクリエイターの本質なのです。
まとめ：藤原聡が切り拓くJ-POPの地平
藤原聡さんの楽曲世界は、「説明しすぎない歌詞」「緻密に設計されたメロディ」「物語を普遍化する視点」という3つの柱によって構築されています。
彼は、自分の感情をそのままぶつけるのではなく、一度冷静に解体し、音楽という形に再構成します。
そのプロセスには、職人的なこだわりと、聴き手に対する深い誠実さが同居しています。
私たちが髭男の音楽を聴いて涙し、勇気づけられるのは、藤原さんが差し出した「言葉と音」の中に、自分でも気づかなかった「自分の本音」を見つけるからではないでしょうか。
今回ご紹介したのは、彼の創作の入り口に過ぎません。
あなたは、藤原聡さんのどの「才能」にもっと触れてみたいですか？
その興味の先に、まだ見ぬ楽曲の新しい魅力が待っているはずです！
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